还拿超短裙做例子，是先由设计师把它创造出来，然后才由媒体把它变为流行的。设计师的灵魂要有一个快捷的载体来承载他的魅力，才能让呼之欲出的个性得到T台下的消费者的追随，真正形成品牌的市场效应。

    “顶尖品牌和设计大师云集的地方，也定会云集来自全球的时尚媒体”。有那么一段时间，设计师加上媒体就可以制造流行了，因为彼时彼地可供消费者选择的机会并不多。而今天不同，有成千上万的因素影响着流行。

    在影响时装流行的两个主体上，就出现了两种不同的倾向：设计师个体影响整个世界潮流的趋势在减弱，而媒体的群体效应却变得越来越重要起来。甚至在欧洲，流行已成为这样一种模式，不是设计师，而是媒体更热衷于研究明天将流行什么，这种流行一旦通过一个强势媒体表现出来以后，所有的媒体都会跟踪。比如说超短裙，当所有的媒体都在把它作为流行来炒作的时候，即使在很冷的地方，它也会成为流行，这就是今天媒体的作用。所以，中国的设计师品牌要和传媒产业“联姻”，寻找自己的路径，就像“东北虎皮草”首创的PARTY式的营销模式，他与传媒的联姻，在极短的时间内确立了自己奢华的国际品牌定位。

    民族的也是世界的

    中国设计师品牌的出路除了在品牌运营模式的探索上，还应该挖掘这样一个规律，那就是国际元素和民族元素的结合。

    回眸很好的案例，高田贤三和川久保龄，他们一开始到巴黎并没有人注意。后来当他们适应了欧洲文化成名了以后，人们突然的发现，其实他们更深的骨子里的积淀是日本文化。由此，日本文化受到时尚界的普遍重视。

    什么将成为流行？首先，它是要融入世界时尚的，然后，它是要有自己的风格。以日本设计师做例子，日本的时装文化并不是人们理解的简单和服文化，如果你为了弘扬日本文化，天天以和服为参照，那么日本文化永远成为不了流行。当你完全抛开了和服概念，而以一种时尚的视觉来做设计时，你可能会发现，与生俱来的文化理念会不自觉地泄露出来。那么，什么是日本时装文化呢?它与欧美时装注重曲线的不同点是：它是脱离人体曲线之上的又一种造型，这一点，日本设计师通过他们的语言让世界理解了。

    中国时装界这十年，是设计师品牌大力发展的十年，通过十年的或者说更长一些时间的酝酿，设计师职业在诞生，中国国际化设计师品牌的诞生只是时间问题，设计师越来越多，设计师品牌被预言成为未来产业的主导，很多设计元素的应用，比如用西式的剪裁配上东方灵感，融合成自有的特立独行的风格，同样一个京剧脸谱，国外的设计师可能会完整地把它放进时装里，但我们的设计师却会考虑是怎么把脸谱切开、打散后再使用。因为我们自己了解我们的民族文化哪些是可以切割的最小单元。

    中国的设计师是要与一个品牌联系起来的。这些年来，中国有着非常美妙的时装工业，我们不但做给中国人穿，还做给全世界的人穿。当人们已经懂得如何生产时，下一步就到了如何制造自己的时尚的时候了。

    作为一个时装生产数量上的大国，目前面临一个产业链上劳动密集型加工工业发展的历史问题，那就是生产能力过剩。这是欧洲二十几年前面临的问题，即大批量生产同样的产品，使得产品的利润迅速下降，这时就需要更多的设计，更多的创造力，更鲜明的风格来提升品牌的附加值。因为中国劳动力的优势将很快不复存在，要相信世界上永远会有一个地方，他的劳动力成本比你低。因而，不论是自愿还是强迫，中国必须尽快国际化。中国设计师品牌的土壤已经快被无声无息的翻整一新，我们恭迎的中国设计师品牌时代快些到来吧。

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